在人类发展的历史长河中，科学和艺术交替影响世界。其实，科学和艺术也许从没分开过，因为只有科学的人类世界，人类还是人吗? 1月6日，科学家和艺术家在中央美术学院美术馆和公众一起，聊一聊科学与艺术新的合作可能性。

本次讲座得到中央美术学院美术馆大力支持，美术馆馆长张子康到场并为本期讲座做开场致辞。张馆长认为当代社会，艺术已经超越了音乐和绘画的范畴。本期理解未来讲座是关于科学与艺术新的合作可能性，对于这样新颖的主题中央美术学院美术馆非常欢迎。

北京大学教授、国际艺术史学会主席朱青生教授，提出了一个很重要的问题。那就是我们今天说的美是什么，这个词翻译为日文的时候，被翻译为美学，所以我们中国人认为艺术就是为了美。但我们不应认为艺术只是干这个用的，今天艺术最重要的事情，是人的解放。如果我们能够把人解放出来，能够把人的可能性打开，这个事情必然会给我们带来美。

朱教授认为，今天在国内，有些科学家们理解的艺术和艺术界理解的艺术是有差异的。科学家理解的艺术，在我们今天艺术界已经不叫艺术，我们称它为文化产业和娱乐工业。比如说他们喜欢听小提琴，他们喜欢古典音乐，古典美术，或者看电影，比如他们喜欢看好莱坞的电影，好莱坞的电影它不是艺术，它是一个工业，它是一个娱乐工业，你需要什么它就给你做什么。

真正的艺术是“无中生有“，是创造性的。不仅是有创新性的艺术，这还是一般性的创作，而是“如何创新”，“什么叫创新”，直到对创新本身的怀疑。基础科学的人为什么要去做基础科学?其实背后还有一个更深刻的东西，就是人要有一种真正的好奇心;好奇心是一个人成其为人的根本，使人自我可以改进、自我走向未知的一种可能性，这种行为无法归结到人和门类，人们称之为“当代艺术”。

朱青生，海德堡大学博士。北京大学教授，国际艺术史学会主席。艺术史家、艺术批评家、艺术家。北京大学视觉与图像研究中心主任、汉画研究所所长。著有《没有人是艺术家，也没有人不是艺术家》，主编《汉画总录》《中国当代艺术年鉴》，主持“中国现代艺术档案”。